Screening program | XVI edizione

Fondazione Galleria Milano

19-22 novembre 2026

Programma di proiezioni

Giovedì 19 novembre

• h 18:00 · Proiezione dei film provenienti da CNAP – Centre national des arts plastiques, Parigi
Uriel Orlow, Imbizo Ka Mafavuke (Le Tribunal de Mafavuke)
Thomas Hirschhorn, Deleuze Monument
Florence Lazar, 125 hectares
Jordi Colomer, Medina – Parkour
Randa Maroufi, Le Park
Meriem Bennani, Party on the CAPS
• h 20:16 Haig Aivazian, You May Own the Lanterns but We Have the Light
• h 21:01 Nicola Pellegrini e Ottonella Mocellin, Alphabet. The space between us and the unknown
• h 21:32 Caterina Erica Shanta, En Ausencia

Venerdì 20 novembre

• 18:00  Nicola Pellegrini e Ottonella Mocellin, Alphabet. The space between us and the unknown 
• 18:30 · Ugo La Pietra proiezione dei film:
La grande occasione
La riappropriazione della città 
Il monumentalismo
Per oggi basta! (il Commutatore)
Interventi pubblici per la città di Milano (Paletti e catene)
• 21:00 · Uriel Orlow, Imbizo Ka Mafavuke (Le Tribunal de Mafavuke)
• 21:30 · Thomas Hirschhorn, Deleuze Monument

Sabato 21 novembre

• 12:00 · Ila Bêka e Louise Lemoine, 24 heures sur place
• 13:30 · Uriel Orlow, Imbizo Ka Mafavuke (Le Tribunal de Mafavuke) 
• 14:00 · Thomas Hirschhorn, Deleuze Monument
• 14:30 · Florence Lazar, 125 hectares
• 15:04 ·Jordi Colomer, Medina – Parkour
• 15:08 ·Randa Maroufi, Le Park
• 15:22 · Caterina Erica Shanta, En Ausencia
• 17:00 · Ugo La Pietra, Il monumentalismo e Interventi pubblici per la città di Milano (Paletti e catene)
• 17:19 · Nicola Pellegrini e Ottonella Mocellin, Alphabet. The space between us and the unknown
• 19:00 · Ugo La Pietra, La riappropriazione della città, La grande occasione e Per oggi basta! (il Commutatore)
• 20:00 Haig Aivazian, You May Own the Lanterns but We Have the Light
• 20:45 ·Marta Innocenti, L’Assedio

Domenica 22 novembre

• 11:00 Proiezione dei film provenienti da CNAP – Centre national des arts plastiques, Parigi
Uriel Orlow, Imbizo Ka Mafavuke (Le Tribunal de Mafavuke)
Thomas Hirschhorn, Deleuze Monument
Florence Lazar, 125 hectares
Jordi Colomer, Medina – Parkour
Randa Maroufi, Le Park
Meriem Bennani, Party on the CAPS
• 13:16 · Haig Aivazian, You May Own the Lanterns but We Have the Light
• 14:00 · Marta Innocenti, L’Assedio
• 14:52 · Ugo La Pietra proiezione dei film:
La grande occasione
La riappropriazione della città 
Il monumentalismo
Per oggi basta! (il Commutatore)
Interventi pubblici per la città di Milano (Paletti e catene)
• 16:09 · Randa Maroufi, Le Park
• 16:23 · Jordi Colomer, Medina – Parkour
• 16:26 · Ila Bêka e Louise Lemoine, The World in a square
• 19:00 · Nicola Pellegrini e Ottonella Mocellin, Alphabet. The space between us and the unknown
• 19:29 · Caterina Erica Shanta, En Ausencia
• 21:00 · Haig Aivazian, You May Own the Lanterns but We Have the Light

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Sinossi

CNAP – Centre national des arts plastiques
Tra i film in programma, una selezione di opere provenienti dalla collezione del Centre national des arts plastiques (Cnap) di Parigi, collezione ministeriale francese nata durante la Rivoluzione francese, frutto della ricerca sviluppata dalla curatrice Laura Lamonea nel 2023.

Party on the CAPS si svolge in un mondo trasformato dal progresso biotecnologico e dalla teletrasportazione, divenuta il nuovo mezzo di trasporto. Un coccodrillo di nome Fiona racconta la vita su CAPS, un’isola situata nel mezzo dell’oceano Atlantico, dove rifugiati e immigrati che hanno attraversato mari e frontiere in modo considerato «illegale» vengono detenuti dallo Stato.

L’opera nasce durante una residenza dell’artista a Tetouan (Marocco), l’ex capitale del protettorato spagnolo. L’artista mette in scena se stesso sui tetti della medina di Tétouan. Il carattere temporaneo della medina, insito nella sua configurazione urbana, influenza anche la molteplicità delle forme e delle narrazioni che la strutturano. Colomer propone una riflessione sui limiti e sugli usi di uno spazio regolato da leggi non scritte.

Deleuze Monument documenta il progetto realizzato da Thomas Hirschhorn nel quartiere Cité Champfleury di Avignone, dedicato al pensiero del filosofo Gilles Deleuze. Attraverso la costruzione di un monumento temporaneo e il coinvolgimento diretto degli abitanti, il video riflette sullo spazio pubblico e la partecipazione della comunità. Il monumento diventa un dispositivo relazionale, capace di attivare forme di confronto, condivisione e produzione collettiva di significato.

125 ettari è la superficie dei terreni occupati illegalmente dal 1983 da un collettivo di agricoltori a Morne-Rouge, nel nord della Martinica. Véronique Montjean, membro fondatore del collettivo, racconta la storia dell’occupazione, nata per contrastare lo sviluppo di progetti immobiliari che avrebbero ridotto i terreni coltivabili dell’isola. Il collettivo promuove un’agricoltura di sussistenza basata sulla biodiversità, attraverso la rotazione delle colture locali, opponendosi alla monocoltura di banane imposta dalla Francia, che ha portato all’inquinamento di suoli e fiumi per l’utilizzo di insetticidi cancerogeni.

Le Park si configura come una lenta passeggiata in un parco divertimenti abbandonato nel cuore di Casablanca (Marocco). Il film si concentra sui giovani che frequentano questo luogo. La telecamera di Randa Maroufi coglie di sorpresa gruppi di giovani occupati in azioni differenti i cui movimenti appaiono congelati nel tempo.

L’opera è un documentario sperimentale ambientato ai margini di una riserva naturale a Johannesburg. Il film mostra i preparativi per un tribunale popolare in cui guaritori tradizionali, attivisti e avvocati si riuniscono per discutere di conoscenze indigene e bioprospezione. L’industria farmaceutica è giunta a considerare la medicina tradizionale come una fonte per l’identificazione di nuovi agenti bioattivi che possano essere utilizzati nella preparazione di farmaci sintetici. I protagonisti del film assumono ruoli diversi, mentre i fantasmi di esploratori coloniali, botanici e giudici osservano i dibattiti.

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La trilogia You May Own the Lanterns, but We Have the Light è composta da cortometraggi in bianco e nero realizzati a partire da cartoni animati e animazioni di recupero, ridisegnati, assemblati e rianimati in collaborazione con un team di animatori a Beirut. Le diverse sequenze restituiscono l’immagine di una città immersa nell’oscurità, dove gli abitanti si dedicano a varie forme di evasione. Traendo ispirazione dalla storia dell’illuminazione pubblica, l’opera considera la luce artificiale non solo come un mezzo per illuminare le strade di notte, ma anche come un meccanismo di governo, in cui la visibilità è alla base della sorveglianza, dell’autorità e della messa in scena e del mantenimento dell’ordine sociale nello spazio pubblico.

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Iman, Peter, Johanne, Kala ed Elisa sembrano, a prima vista, avere poco in comune. Attivismo politico, astronomia, tatuaggi, cucina e babysitting sono mondi che raramente si incrociano. Ciò che li unisce è il fatto di vivere tutti a Nørrebro, il quartiere più eterogeneo della Danimarca dal punto di vista sociale ed etnico. Più di dieci anni fa, nel suo cuore è stato realizzato un parco per avvicinare la comunità. Come una piazza di paese in cui converge il mondo intero, Superkilen è diventato rapidamente un punto di riferimento e un vivace centro di vita civica. Nel corso di un’estate, Bêka & Lemoine si sono stabiliti nel parco per osservare dall’interno questo microcosmo globale. Nel film esplorano come il quartiere sia plasmato dalle migrazioni, dalla religione e dalla politica e si interrogano su come un intervento pensato per un contesto specifico, possa favorire la convivenza e permettere alle persone di abitare e ridefinire collettivamente un luogo condiviso.

24 Heures sur Place è un film-performance che si svolge a Place de la République (Parigi), quarant’anni dopo il documentario che Louis Malle dedicò a questa celebre piazza e un solo anno dopo il grande progetto di riqualificazione degli architetti francesi TVK. L’intervento ha trasformato questo noto e animato crocevia in una nuova oasi urbana per gli abitanti della città. In piedi accanto al monumento alla Marianne, Ila Bêka e Louise Lemoine hanno filmato la piazza dall’alba all’alba. Hanno raccolto tutto ciò che può accadere, nell’arco di 24 ore, nello spazio fisico di una piazza pubblica. Il film è come una polaroid in movimento. Tra politica, storie d’amore, questioni di lavoro, preoccupazioni e speranze, prende forma una vertiginosa raccolta di ritratti che restituisce lo stato d’animo della capitale francese. 

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L’Assedio esplora il folle rituale collettivo e trasgressivo che ogni anno attira oltre 200.000 spettatori nei campi circostanti l’Autodromo del Mugello durante il Gran Premio d’Italia di MotoGP. Il film indaga la tensione tra la libertà dell’infrazione delle regole e i limiti imposti dalle alte barriere che delimitano il circuito.

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Girato “dentro e fuori” la Stazione Centrale di Milano, utilizza questa architettura come modello per scoprire che nell’ambiente in cui viviamo quasi sempre non esiste una relazione tra spazio e uso dello stesso. Individuare lo “scollamento” vuol dire esprimere il proprio atteggiamento critico nei confronti di quella architettura che rifiuta di accogliere qualsiasi aspetto “vitale”, riducendosi a “struttura monumentale” che non è in grado di contenere la dinamica dei rapporti umani.

L’opera video è una critica metaforica alla stagnazione progettuale di Milano alla fine degli anni ‘70. La Pietra riprende oggetti ed elementi stradali – dissuasori, paletti e catene – come simbolo di una città che non supera le proprie soglie e non produce progetti urbani significativi. 

“Abitare è essere ovunque a casa propria” è la frase con cui La Pietra avvia un’analisi antologica e provocatoria che decodifica le periferie urbane e gli spazi autogestiti, denunciando l’impossibilità di intervenire nello spazio urbano e quindi descrivendo come riappropriarsi della città attraverso un percorso mentale.

Realizzato in occasione della XV Triennale di Milano, il film è stato girato all’interno della Triennale che, vuota, esprime la carica di tensione e di attesa di ogni artista, e di un’intera generazione, che spera tutta la vita nell’arrivo della “grande occasione”: una grande mostra in un luogo istituzionale.

Il film esprime le difficoltà che l’artista incontra ogni qual volta tenta delle strade al di fuori di un sistema prestabilito. Questo concetto viene rappresentato attraverso la realizzazione e l’uso di uno strumento (Il Commutatore, 1970) con il quale è possibile, per fasi successive, superare la fisicità urbana e proiettarsi verso il “vuoto”.

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Il film nasce da una riflessione sull’eredità della Guerra Fredda sulle comunità della diaspora asiatica in Occidente, mettendo al contempo in discussione il rapporto personale degli artisti con la comunità vietnamita di Berlino, composta da due gruppi di persone arrivate da un Paese diviso in un Paese diviso, e pertanto particolarmente simbolica di questa eredità. Mettendo in scena la loro esperienza come genitori adottivi italiani di una figlia e un figlio nati in Vietnam, gli artisti esplorano l’intersezione tra appartenenza, parentela, storia, memoria e politiche identitarie. Il film documenta una performance nello spazio urbano, viaggiando su una piccola barca, gli artisti e la loro famiglia trascorrono una giornata intima nello spazio pubblico, navigando nel traffico cittadino di Berlino alla ricerca di un luogo immaginario in cui le vite di coloro che sono stati divisi dalla storia potrebbero idealmente incontrarsi. 

In America Centrale l’acqua è spesso contaminata e l’acqua potabile è un bene privato, regolato dalle leggi di mercato come qualsiasi altro bene. Il film è stato progettato e girato durante la residenza di ricerca di Caterina Erica Shanta a Città del Messico nel giugno 2023. Per sottolineare il carattere politico dell’acqua in Messico, l’artista ha pubblicato una open call in cui invitava le persone a raccontare i propri sogni laddove l’acqua compariva come l’elemento principale e ricorrente. Il film è dunque costruito sulle voci narranti delle persone che hanno aderito al progetto raccontando sogni d’acqua, presagi meravigliosi e terrificanti, sullo sfondo delle paludi di Xochimilco, l’ultimo ricordo dell’immenso lago Texoco scomparso dopo gli anni Sessanta.