![\"\"](\"https:\/\/videosoundart.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Spreaker_quarta-puntata.001-1024x576.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nCon la seconda stagione riprende il viaggio nell\u2019arte contemporanea del podcast Fino a prova contraria<\/em>. Ogni puntata ospiter\u00e0 la voce di artisti <\/strong>che si racconteranno attraverso le opere presentate nel corso dei 14 anni di attivit\u00e0 di Video Sound Art. Fino a prova contraria<\/em> \u00e8 l\u2019occasione per esplorare il rapporto che esiste fra le opere<\/strong>, gli artisti<\/strong>, il pubblico<\/strong> e<\/strong> gli addetti ai lavori<\/strong>. Ascolteremo quindi anche le voci di restauratori, paleontologi, archivisti e di tutte le figure implicate nel processo di produzione artistica. Il podcast vuole aprire uno spazio di riflessione che attinge dalle scienze sociali, e in generale da discipline non prettamente artistiche, per ragionare sulle possibili trasformazioni del mondo che abitiamo.<\/p>\n\n\n\n La prima puntata della seconda stagione \u00e8 dedicata all\u2019artista Luca Trevisani<\/strong>, le cui opere sono state esposte a livello internazionale presso musei, biennali ed istituzioni d\u2019arte. La sua ricerca spazia tra scultura e video. [Luca Trevisani<\/em>] Pane vero, ma come fare un pane che resista nel tempo? Contatto tutta una serie di esperti, di restauratrici a cui chiedo di confermare che le mie ricette abbiano senso. Mi dicono \u201cper capire come fare il pane che dura, che vada nel futuro, guardiamo il passato\u201d. Abbiamo dovuto guardare le ricette egiziane dei pani che sono nel museo egizio a Torino, perch\u00e9 i pani che sono l\u00ec hanno migliaia di anni e sono ancora l\u00ec e saranno l\u00ec per ancora altrettanti migliaia di anni. Abbiamo fatto queste prove e abbiamo iniziato poi ad utilizzare tutta una serie di materiali chimici. \u00c8 stato molto bello capire che per fare una cosa che deve andare avanti avanti nel futuro, ci saremmo dovuti innestare in una tradizione che \u00e8 enormemente ricca e sfaccettata. Una volta fatti questi pani hanno bisogno di un po’ di giorni a seconda della stagione o di settimane per avere una prima essiccatura. Poi vengono scalzati dal loro stampo in silicone, vengono messi in questo piccolo forno elettrico che abbiamo in studio e vengono spennellati con tutta una serie di oli – olio d’oliva, olio di semi – per ottenere poi quel look, che sa di pane e sa di pane poi anche nelle narici perch\u00e9 ti entra nel naso l\u2019odore del pane. E dopo tutte queste cotture che vengono fatte a bassa temperatura, 60-80 gradi per tantissime ore, a intervalli pi\u00f9 o meno regolari, vengono stabilizzati con una serie di materiali pi\u00f9 recenti per costruire anche quello che \u00e8 quella piccola pelle sottilissima che in un caso di, non lo so, di sconto, di problema si pu\u00f2 rimuovere e rimettere.<\/p>\n\n\n\n [Laura Lamonea<\/em>] Alla fine della mostra, durante il trasporto dal teatrino di Palazzo Grassi di Venezia a Milano, una scarpa di pane si \u00e8 lesionata. A seguito di questo incidente e dall’esigenza di porre rimedio all’accaduto, abbiamo deciso di interpellare la restauratrice Francesca Cassina. E\u2019 cos\u00ec che sono nate delle sessioni di restauro e un profondo confronto sulle sue modalit\u00e0 a partire proprio dalle specifiche del lavoro di Luca. <\/p>\n\n\n\n [Francesca Cassina<\/em>] Sono specializzata negli interventi, nel trattamento sui materiali lapidei e derivati. Questo significa tutto quello che si fa con la pietra in qualunque stato di aggregazione, perci\u00f2 dagli affreschi, ai dipinti murali, gessi, mosaici, le statue di pietra vera e propria. Dunque, ricordo l’inizio di tutta la vicenda. Questo piccolo incidente che si era verificato in un trasporto e appunto la polimatericit\u00e0 dell’intervento, dell’opera di Luca, era una qualcosa con cui non avevo avuto ancora occasione di confrontarmi direttamente. E\u2019 un tipo di lavori, interventi che mi interessavano, che mi hanno sempre affascinata molto.<\/p>\n\n\n\n [Luca Trevisani<\/em>] La materia cambia, cambiano i colori dei capelli, i colori della barba. A 70 anni saremo pi\u00f9 bassi di quando avevamo 30 anni. E perch\u00e9 questo non deve accadere anche ad un oggetto, a un’opera? Un\u2019opera anche se tu non la tocchi cambia, no? Una casa dopo due generazioni viene sempre rifatta, un appartamento al massimo dopo tre generazioni di persone che ci hanno abitato si rif\u00e0 il bagno , si rifanno i pavimenti.<\/p>\n\n\n\n [Tommaso Santagostino<\/em>] Nel caso di Luca Trevisani siamo stati condotti in un laboratorio di cultura materiale che rimodella e reinventa la relazione tra noi e gli oggetti. E a proposito di questo, l’antropologo Daniel Miller, ricorda come il senso comune contrappone spesso le persone alle cose, ci\u00f2 che \u00e8 animato e ci\u00f2 che non lo \u00e8, il soggetto e l’oggetto. E allora \u00e8 proprio necessario forzare il senso comune, come dice anche Trevisani, per renderci conto che anche noi siamo oggetti, che anche noi siamo cose. Ad esempio, per citare ancora Trevisani, possiamo essere la scarpa che indossiamo e questa scarpa pu\u00f2 rappresentare il dettaglio che diventa un’unit\u00e0 minima di un’architettura universale, che ci consente di stare al mondo. E il nostro podcast cerca proprio di tenere insieme il particolare e l’universale, e di dare conto della tensione generata da questi due estremi. Una tensione preziosa che nasce dagli interrogativi sulle cose del mondo e che \u00e8 propria di ogni impulso umano, come quello artistico, che agisce, immagina e trasforma.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n La seconda puntata della nuova stagione, Profondit\u00e0 e superficie del ghiaccio<\/em>, esplora la fascinazione che il ghiaccio esercita su due mondi apparentemente lontani: quello dell’arte e quello della ricerca scientifica. Caterina Gobbi,<\/strong> artista, e Biagio Di Mauro<\/strong>, ricercatore al Consiglio Nazionale delle Ricerche all’Istituto di Scienze Polari di Milano, ci guidano in un affascinante viaggio tra i ghiacciai della Valle d\u2019Aosta e dell\u2019Antartide, svelandoci suoni e fenomeni che si celano nella profondit\u00e0 e sulla superficie del ghiaccio. [Caterina Gobbi<\/em>] Scendendo nel crepaccio, si entra in una sorta di macchina del tempo: gli strati pi\u00f9 profondi sono quelli pi\u00f9 antichi, mentre quelli pi\u00f9 superficiali sono quelli pi\u00f9 recenti. I suoni dentro i crepacci sono molti, anche perch\u00e8 c\u2019\u00e8 un fenomeno acustico di rimbombo. C’\u00e8, ovviamente, il suono di un ruscello di acqua nel fondo, specialmente nei ghiacciai del Monte Bianco, poich\u00e8 la roccia \u00e8 granito. Mi \u00e8 capitato di registrare in ghiacciai in Austria, dove la roccia \u00e8 calcarea e in quel caso il suono \u00e8 molto diverso: l\u2019acqua non scorre sulla superficie della roccia, ma viene assorbita e poi rilasciata ai piedi della montagna.<\/p>\n\n\n\n [Biagio di Mauro<\/em>] Due anni fa ho coordinato un progetto di ricerca all\u2019interno del Programma Nazionale di Ricerca in Antartide, proprio per andare a esplorare delle porzioni poco studiate del settimo continente, come a volte viene chiamato, nei dintorni della base italiana. Sono delle enormi porzioni di ghiaccio che si chiamano \u201cBlue ice shelf<\/em>\u201d, piattaforme ghicchiate che hanno il colore blu-azzurro proprio per l\u2019effetto che il vento induce sulla superficie, la erode e la rende pi\u00f9 dura e con la radiazione solare, il colore che ne risulta \u00e8 il blu-azzurro. [Caterina Gobbi<\/em>] Penso che ci sia una similitudine tra materiali che non sono mai fissi, che non si possono controllare, e il corpo. C’\u00e8 stato un momento in cui non mi interessavano pi\u00f9 i materiali, ho avuto una sorta di rifiuto, e ho iniziato a utilizzare solamente il corpo. Ho cominciato lavorando col corpo in luoghi specifici, in cui esso poteva comportarsi in un certo modo, anche incontrollato, nel senso che il paesaggio, l’ambiente, definivano quello che il corpo poteva fare. Non c’\u00e8 un posto dove il corpo finisce e l\u2019ambiente inizia: c\u2019\u00e8 a livello microscopico uno scambio, ed \u00e8 questo che mi interessa. <\/p>\n\n\n\n [Tommaso Santagostino<\/em>] Fai una camminata notturna, cammina silenziosamente cos\u00ec che la parte inferiore dei tuoi piedi diventi le tue orecchie<\/em>. \u00c9 di Pauline Oliveros, la compositrice e teorica statunitense che parlando di coscienza sonora faceva riferimento ai ma\u1e47\u1e0dala, la rappresentazione del cerchio sacro, spesso adoperata da Oliveros nelle sue composizioni per simboleggiare nella sua suddivisione del mandala “il fare il suono”, “l’immaginare il suono”, “l’ascolto al suono presente”. <\/p>\n\n\n\n [Laura Lamonea<\/em>] Il suono non \u00e8 solo un fenomeno fisico, ma \u00e8 un vero e proprio atto di relazione con gli spazi e le persone. Il suono non \u00e8 neutro, e ogni registrazione racconta una storia. Caterina Gobbi con la sua ricerca e l\u2019attenzione al suono sporco, non puro e neppure isolato, ci riporta a pensare a quanto il nostro modo di ascoltare sia influenzato da secoli di storia, da un\u2019eredit\u00e0 che modella la nostra percezione del suono e della natura. Ci hanno insegnato a immaginare ambienti puri, incontaminati, possedibili. A ritrovarci in un mondo sonoro costruito e non in connessione con l\u2019esistente.<\/p>\n\n\n\n [Tommaso Santagostino<\/em>] \u00c9 proprio Caterina a sottolineare le implicazioni etiche e politiche dell\u2019atto di registrare quando ci ricorda, a microfono spento, il dibattito esistito e ancora oggi presente sulle responsabilit\u00e0 della ricerca e sulle notevoli conseguenze che una postura colonialista ha avuto e continua ad avere anche in tutti gli ambiti in cui si fa ricerca sonora. Ancora una volta ci troviamo di fronte a un pattern evidente dell\u2019Occidente, ovvero la dicotomia tra oggettivit\u00e0 e soggettivit\u00e0, tra natura e cultura, tra purezza e contaminazione. Ma i frutti puri impazziscono, ci ricorda la poesia scritta da William Carlos Williams e ripresa in un testo ormai classico del 1988 dall\u2019antropologo James Clifford. Quando Caterina Gobbi sceglie di non eliminare i rumori all\u2019interno di una registrazione o addirittura di manipolarli, ci sta ricordando la presenza di un elemento sporco, Claude Levi Strauss avrebbe detto un sozzume che l\u2019Occidente ha gettato in faccia agli altri mondi. <\/p>\n\n\n\n Le puntate di Fino a prova contraria<\/strong> <\/em>saranno pubblicate a cadenza mensile su Spreaker <\/strong>e sulle principali piattaforme di distribuzione <\/strong>(Spotify, Apple, ecc.). Produzione Scritto e condotto da: Musiche e produzione audio: Assistente di produzione: <\/p>\n\n\n\n Ascolta su Spotify<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\nEp. 1 Come fare un pane che resiste nel tempo | Luca Trevisani<\/a><\/h5>\n<\/div>\n\n\n\n
Luca Trevisani ci conduce nel suo studio e ci racconta come trae ispirazione dalla materia e dagli oggetti raccolti negli anni che diventano la base per generare nuove forme e significati. Nelle sue opere le caratteristiche storiche della scultura sono messe in discussione o addirittura sovvertite, in un\u2019incessante indagine sulla materia.
Nel 2021 l\u2019artista \u00e8 stato ospite di Gestus<\/strong><\/em>, il progetto espositivo ideato da Video Sound Art per il Teatrino di Palazzo Grassi a Venezia. A seguito della mostra un incidente ha danneggiato la porzione realizzata in pane della serie Daniel Day-Lewis<\/em>. Attraverso il suo sguardo l\u2019artista tematizza il rapporto tra gli esseri umani e il mondo materiale enfatizzando alcuni elementi quali la conservazione, la trasformazione e l\u2019invecchiamento, che rendono indissolubile la relazione tra noi e le cose.
Ospite della puntata la restauratrice lapidea Francesca Cassina che ha partecipato a un lavoro di recupero dell\u2019opera in presenza di Luca Trevisani e della curatrice Laura Lamonea.
<\/p>\n\n\n\nEstratti dal primo episodio<\/h6>
![\"\"](\"https:\/\/videosoundart.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSC0019-1024x671.jpg\")
Ep. 2 Profondit\u00e0 e superficie del ghiaccio | Caterina Gobbi<\/a><\/h5>\n<\/div>\n\n\n\n
Cresciuta tra le montagne della Valle d’Aosta, Caterina Gobbi ha sviluppato un rapporto profondo con l’ambiente naturale, dove l\u2019ascolto \u00e8 diventato uno strumento fondamentale per comprendere il mondo. La sua pratica indaga il rapporto tra l\u2019uomo e l\u2019ambiente attraverso il suono. Nelle sue performance e installazioni Caterina Gobbi esplora la fisicit\u00e0 e la resistenza del corpo umano in ambienti estremi. Il suo racconto si intreccia con la ricerca scientifica di Biagio Di Mauro, basata sull\u2019esplorazione del ghiaccio e dei cambiamenti climatici, indagando come luce e calore influenzino la superficie dei ghiacciai.
<\/p>\n\n\n\nEstratti dal secondo episodio
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[…] Entrare in contatto con i ghiacciai prevede in primo luogo un rischio: prendi un aereo traballante per arrivare alla base di ricerca, che spesso assomiglia a una base spaziale, perch\u00e9 \u00e8 isolata dal resto del mondo e i contatti sono spesso difficoltosi. Da l\u00ec si pianifica l’attivit\u00e0 per andare a studiare una zona o un’altra con degli elicotteri. In Antartide c\u2019\u00e8 un fenomeno che si chiama “vento catabatico”, che \u00e8 particolarmente intenso. L\u2019Antartide \u00e8 uno dei posti pi\u00f9 ventosi della Terra, quindi incontrare questo vento in elicottero non \u00e8 piacevole, ma non \u00e8 piacevole averci a che fare neanche quando sei sul campo.
[…] Quando andavamo a studiare queste zone di ghiaccio blu, l’elicottero ci portava sul punto e tornava alla base, quindi noi restavamo isolati. Avevamo una guida alpina e le borse di sopravvivenza, ed \u00e8 capitato qualche volta che il vento si alzasse e diventasse impossibile venirci a recuperare. In quel caso, chiamavamo la base e dicevamo: \u201cQui la situazione non \u00e8 ok, aspettate per venirci a prendere.\u201d Questo vento d\u00e0 proprio l\u2019impressione che ti voglia spingere fuori dalla calotta, perch\u00e9 si muove dall\u2019interno verso l\u2019esterno. In questo senso, si ha una specie di risposta dell\u2019ambiente che vuoi studiare, e la risposta \u00e8 che ti vuole mandare via, non vuole che tu stia l\u00ec in alcuni casi, in altri \u00e8 stato pi\u00f9 clemente. Per\u00f2 si crea un rapporto tra l’oggetto di studio e chi lo studia, un rapporto che pu\u00f2 diventare anche ossessivo. Tendi a creare delle teorie e cercare di ritrovarle nei dati. Se questi dati non rispondono a quello che uno si era prefigurato, questo crea un senso di spaesamento. Da questo punto di vista, la ricerca \u00e8 spiazzante, nel senso che uno pu\u00f2 non trovare nei dati ci\u00f2 che si aspetta, per\u00f2 al contempo trovare qualcosa di pi\u00f9 interessante rispetto a quello che cercava.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/videosoundart.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-01-31-alle-12.27.55-1024x724.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/em>Video Sound Art<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Laura Lamonea e Tommaso Santagostino<\/p>\n\n\n\n
Vincenzo Risi<\/p>\n\n\n\n
Federica Torgano<\/p>\n\n\n\n
Ep.1 | Luca Trevisani<\/a><\/strong>
Ep.2 | Caterina Gobbi<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n